两架开往911的航班以及其他

两架开往911的航班以及其他

早晨6点半要赶往丽江机场，一夜没怎么睡踏实。迷糊中看手机上的时间，竟然是三个4：4点44分，于是心里开始犯嘀咕。到机场一换登机牌，座位竟然是4D——不仅仅又是两个4，而且还跟最后那个赶上93航班的乘客的座位相同，他当时是急匆匆的，旁边的人还说早上的交通是不太好——他就这样忽匆匆地赶上了死亡之途。

没办法，看电影看多了，心理暗示也特别地多，于是我用二十块钱去买了保险。以前那些仁人志士，我以我血荐稼辕，现在呢我只希望在灰飞人灭后还能给后人留下几个小钱。终于到了昆明，要转飞杭州，一看我们的航班叫6248，这真是怪了，“62”在杭州话中有骂人毁人之意，没有哪一辆私家车的车牌最后两位数是62的，如果你摇到62，是可以换的。

但是我却不能换航班了，正如那些乘客坐上了《93号航班》。

我爱你

我也爱你

我想拥抱你

我也是

…………

不要以为这是韩剧的台词。不是的，这是反映911事件中一架93号航班上的故事。

这本电影是我在世界杯意法大战前两个小时看的，当时的目的是为了不要让自己睡着。

结果是没有睡着，但也没有太多的亢奋。

这是群像式的表现。

最为感人的有两点。

一是一个女儿在飞机上给母亲打电话道别，从母亲家的窗口望出去，孩子们在玩滑板，他们滑过草坪，反复地，那样一种平静的生活，惬意的，就不说诗意的吧。这个镜头重复了好几次。

还有就是另一中年男人给公司的一黑人女员工打电话，最后他要求她跟他一起祈祷。女员工的背后，是一大群静默的员工，当说到“远离邪恶”等字眼时，眼泪从这个女员工的大眼睛里夺眶而出。

生离死别，天上地下。从此诀别，生死两茫茫了。

另一个收获，飞机上打手机看样子也是可以的，在飞行的途中，或者说在这样一种情况下，打手机是可以的。整部电影，好像就是用一个又一个电话构成的。除了抒情，更有天上地下信息的互通，因为地下的人已经看到有两架飞机撞向了世贸大楼，而飞机上的人什么也不知道。

我前面说了，这是群像式的表现，每个人都有灵光一闪，但不够集中。最后森林之中的坠机现场，显得太小儿科了，就像一场普通的民宅着火似的。至于空军及有关方面说要把这架飞机打下来，这是美国式的表现手法，不算太新鲜。

后来又看到译成《战栗航班93》的片长110分钟的片子，是同一导演的片子，这才知道93航班是属于电视电影这一类的，片长也是别有用的93分钟，不过我在电脑上看到的是90分钟的版本，据说911题材是电视节目中收视率很高的节目。另又有报道称，美国人不愿意看在电影院看911题材。

《战栗航班93》也是天上地下的空间里展开故事，只不过地下的重心放在民航管理层和军方，而不是放在家庭成员上了。譬如，第一次透露了这一天空军是要进行军事训练了，东部的航线要封航了，而且一开始一直不能确认93航班是不是被劫持了，因为在雷达的监控中，也没有出现这架飞机——这跟93航班的表现完全不一样。同样一个材料，同样是群像式的表现，虽然也都是电话打来打去，但一个侧重政治化，一个侧重人性化。这有点像同题作文，不能说分出高下，只是看到了不同的处理。只是我注意到了这一点，政治化较强的，不会忽视人性化；而蛮抒情的蛮生离死别的，也完全是在大背景大政治下展开的，所以当我们说一鸡可以多吃的时候，也还不能忘了另一点，鸡肉总还是鸡肉，它跟牛肉还是有着本质的不同。

就是这两个93航班，我也没有看到质的不同。虽然我也知道，关于911，关于93航班，以后肯定还会有不同的表现形式，甚至有可能完全是颠覆式的，只是现在好像还没有出现。也许把眼光放长来看，经过时间的沉淀之后，更好的东西会呈现在我们面前的。

正如那些名著。过那么一些日子，又会有名著被搬上银幕，成为新的谈资，比如《雾都孤儿》。

英国文学中的东西，大家讲究的是如何原汁原味，这好像是我们对经典名著改编的一个要求。虽然我们可能连皮毛都不懂一点，更不要说伦敦的口语发音了，但奇怪的是，我们就好这一口。

罗曼·波兰斯基是个很怪的导演，既有《苦月亮》又有《钢琴家》，此前还有《唐人街》和《苔丝》，风格多样很难归一。看《雾都孤儿》就很容易一下子想到《苔丝》的。看《苔丝》的时候，还没有商业片的说法，而且有一点全民都很艺术的样子，一听到名著就肃然起敬了，所以好看也是自然的，没有那种所谓叫好不叫座的情况。那个时候我还在校园读书，有幸看了诸如《简爱》、《王子复仇记》、《巴黎圣母院》等，二十年后又看《简爱》等，于是有了所谓的比较。其实也没有本质的区别，只不过那时我们看的都是配音的电影，现在走进电影院那是可以选择了。有时我们选择原版不配音的，倒不是说我们的外语水平提高了多少，而是我们更希望原汁原味的。稍晚一点我们也看到《佐罗》、《虎口脱险》等，这在今天看来大概是商业片的模式。但是那个时候，商业和艺术是交织在一起的，其实也是应该交织在一起的。

现在讲原汁原味，其实因为我们不知道半汁半味为何物，所以接爱的就都是原汁原味了。比如电影中小奥利费去城里那一段，要经过乡村，在这《放牛班的春天》中也有如此这景，我在谈《樱桃园》一片时也讲过，好像这种景不是创造出来不是搭出来的，而是本来在英国乡村就有的，就好比我们的大片中的湖光山色，还有那一大片一大片胡杨林，那本来还是在的。我们以前讲起农村电影，比如村口总要有一棵老槐树，树上还要有一口钟，如果是六七十年代的，那么还有可能还有一面墙，墙头是标语或者宣传栏，那么对于英国的城市，可能有它的记忆。就像我第一次看《悲惨世界》时，我惊叹于法国的地下管道网络，今天我们看国产片《疯狂的石头》，那里面也有地下的戏，这地下就不是巴黎的地下，所以小偷会被卡在里面，我感觉被卡在地下才是真实的。

“这个电影不真实！”我们常常讲这句话，有时我们讲是细节是道具的不真实，有时是指故事本身，还有是指那种精神指向。我们现在看大量的外国电影，大概也只能从故事和精神层面上去比较了。现在有些国产片，炒作的动静也挺大的，阵容也颇为强大，但是你看了片子之后，就会有失落，有的还不是一般的失落。有时我会想到矫情这两个字,好像人家老外矫情我们就能接受,而国人矫情就不能接受了.这也是怪事。

有一部电影叫《救赎》。好多人跟我说这片子比较一般，所以我隔了较长时间才去看它，但好的东西是完全经得起“搁”的，不知矫情的东西是否经得起搁？

如果片名叫《黑帮暴徒》，那就差一大截了。因为关于黑帮关于暴徒，我们看得也多了，大多打打杀杀印象一般，它大多是反社会反种族歧视的，但也仅此而已。现在的电影都要讲一点升华，而且大多着眼于普通人的升华，用我们的话来说，即心灵美，而且一般来说都是表现差异性很大的那种心灵空间，即突然到来的一个让人没有防备的事件中，人性是如何表现的，而这种突然到来，实际上又是平时积压在那里的种事小事件的突然爆发。

故事很简单。一个叫大卫的混混儿跟同伙在地铁里抢劫一人时把人给刺死了，这一突如其来的压力让大卫做出了一连贯的暴力行为，他先是将同伴殴成重伤，然后又去抢劫一个开车下班回家的妇女，并开枪将人打伤，但意想不到的是，这车上竟有一个婴儿。于是大卫的生命记忆就被完全换醒了。他先是想到了自己的童年，他母亲离他而去的情景，包括家里的那条狗被他父亲踢成残废的情景。现在这个婴儿成了他的“负担”，他先是找到了一个正在哺乳的寡妇，然后就去想办法找钱，他和同伴又去了那个婴儿的家，他一开始的想法是为了给那妇女一点喂奶的钱，可是等看到婴儿房中大量的玩具和奶制品时，他又急于带这些东西了，而当房子的主人也即婴儿的父亲要报警时，他的同伴正欲开枪打死他时，大卫开枪打死了同伴——他救了婴儿的父亲！

没有习惯上的以暴制暴，也没有表现警察的傻样，最后大卫抱着婴儿来到了他的家，在警察的注视下。他把婴孩抱给了他父亲，他用他的行为完成了一次救赎。没有说教，没有说上帝啊。

当然，你可以说它很巧妙，妙就妙在一个缺乏母爱的孩子，最后当他面对一个他“抢劫”来的婴孩时，除了他要全力保护他时，他变得温柔了，他甚至怀疑自己的“职业”，他已经准备要洗手不干了，用以前的老话讲，这叫灵魂的一认闪念。所以我也能理解，为什么镜头要闪回他的童年片断，为什么他要去面对那个坐轮椅的残废老人？还有，就是那个替婴儿哺乳的那个妇女，即使是用枪顶着她，但这个充满母爱的妇女还是替婴儿喂奶，并且提出来让他来养这个婴儿——而这个妇女的丈夫也刚刚去世，也是住在贫民街区里的，这其中有一段对话很是精彩。当时大卫第一次闯进妇女的家，看到挂着好多铃铛，当看到生锈的铃铛时，他问：你是不是很悲伤？当看到彩色闪亮的铃铛时，他问你的心情也曾经很好过？

所以我们不能小看这混混儿，也不要以为一说救赎就是宗教情感式的，是的，它最终可以上升为宗教式的意义，但是却是以生活的细节，甚至是细碎来表现的。