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26 古典主义之死——《魂断威尼斯》另类影片赏析

上一篇 / 下一篇 2008-02-04 14:59:08 / 个人分类：瞳眼看蝶

片名：Morte a Venezia　　译名：魂断威尼斯
导演：卢奇诺·维斯康提Luchino Visconti
主演：迪克·鲍嘉Dirk Bogarde、Romolo Valli

Mark Burns、Nora Ricci

Marisa Berenson、Carole André)
上映：1971年08月11日美国　　地区：意大利法国
对白：意大利语波兰语法语　　颜色：彩色
声音：单声道(Mono)　　时长：130　　类型：剧情

　【剧情简介】　故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着他的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯。

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　美将人带往智慧，也带往了激情和痛苦的深渊。——柏拉图

　维斯康蒂可以说是到目前为止，电影史上出现的最后一位古典主义巨匠，他的电影（尤其是后期）强调一种静态的构图美，每一个画面都像是一首诗，一副画，摄影机缓缓自各种角度追踪、“伸缩”镜头的推进推出，电影人物的非动作特质，如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品一种纯粹的终极意念。《魂断威尼斯》就将这种美发挥到了极致，再配以马勒第五号交响曲的慢板乐的大量运用，将一种对美的追求连绵不绝贯彻影片始终。

　然而，影片的这种美却充满了死亡的气息，主人公奥森巴赫对塔奇奥的追求，与其说是对美的一种向往，不如说是对自己年华老去，生命枯竭的恐惧，而对于维斯康蒂而言，他所要表达的是对于古典主义电影未来的一种悲哀，他的那种精心构图，精致雕琢的语言镜头渐渐成为时代的异类，这样一种悲哀的感觉弥漫影片始终，并在结尾处达到高潮：夕烟璀璨，水光潋滟，塔齐奥步入海中，抬起叉在腰间的手，指着远方，指着地平线，在无比辉煌的映像中留下宛如古希腊雕塑的剪影；沙滩上的古斯塔夫·艾森巴赫温柔地、绝望地、依恋地望着这个美丽绝伦的少年，霍乱带来的高烧让他大汗淋漓，灰白头发上甫染的墨汁缓缓流下，怀着一种挣扎又很绝望的情感，最后他吐出一口气，带着对（古典）美的无限向往颓然死去。悲剧就是将一切美的东西毁灭给人看，这一刻开始，古典主义已死......

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　PS：（摘引）

　　 马勒、托马斯-曼、维斯康蒂　　三个人的《魂断威尼斯》

　　一天，马勒无意间推开著名男中音西奥多-莱希曼的门，发现他正和一个合唱队的男生厮混。莱希曼立刻被扫地出门，几个月后便心碎而死。马勒一向同情少数派，何以这次如此绝情？于是大家注意到那些试图勾引他而屡屡失败的女高音们的猜测—马勒此举是为了自保，如果莱希曼的丑事被别人发现，他多少有瓜田李下之嫌。

在马勒去世之年，托马斯·曼以马勒为原型创作了一部经典同性恋小说《魂断威尼斯》，讲述作家阿申巴赫在威尼斯邂逅了一位美少年，于是留连在霍乱笼罩的城市。马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。《魂断威尼斯》其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象从来不是妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。

　　六十年后，大导演维斯康蒂在风烛残年将《魂断威尼斯》搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他电影中的主角，亦是他生活的伴侣。《魂断威尼斯》中美少年达齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，阿申巴赫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，阿申巴赫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而阿申巴赫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒《第五交响曲》，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。