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33 一朵夏日盛开的敏感艳丽之花——《巴黎野玫瑰》另类影片赏析
2008-03-06 13:09:44
片 名： 37°2 le matin 译 名： 巴黎野玫瑰 | 37度2
导 演： Jean-Jacques Beineix主 演：让-雨果·安格拉德 Jean-Hugues Anglade 贝阿特丽丝·达勒
碧翠斯·黛尔 Béatrice Dalle Gérard Darmon
Consuelo De Haviland Clémentine Célari[1] Jacques Mathou
上 映：
对 白： 法语 颜 色： 彩色 声 音： 单声道(Mono)
时 长： 120 min / France:185 类 型： 剧情 爱情
【剧情简介】 管道工人佐尔格性格温和，是个安于现状的人，而女友贝蒂脾气火爆，却充满魅力。贝蒂一直很想帮男友佐尔格出版他的小说，一天，她发现了佐尔格的一部小说稿，并用打字机打好寄出，但一次又一次遭到拒绝。个性极端的贝蒂在漫长的等待中失去了理智，在她弄瞎了自己的眼睛之后，被关进了疯人院。当佐尔格去医院告诉她小说出版的消息时，贝蒂已经完全发疯了。佐格不忍她受苦，忍痛结束了她的生命。
这部电影套用王朔的小说名就可以阐述，就是《一半是火焰一半是海水》。BETTY代表红色，一如其鲜艳的红唇，是一团跳动的火焰，照亮了别人，却燃烧了自己；ZORG则代表的是蓝色，一如其性格一样，沉稳如海水，咆哮起来也能吞噬一切。
这是一部法国式的情色电影，性并没有处于一种被窥探被聚焦被扩大的位置，大量的裸露镜头显得干净自然，精巧华丽的摄影风格将人体的美渲染得淋漓尽致，它又是一部极端的电影，BETTY的悲剧竟在于其自身的纯粹性，这种率性的自由无法适应现实的“规则”而最终毁灭。这是一种个体的缺陷，还是现实造就的悲剧，我无法判断~~唯一可以确定的是，这是一部让人一口气看三个小时不会累，看后却觉得颓然的独特电影。
PS： 忘不了贝蒂出现的第一个镜头 摄影机由木屋缓缓摇升，全景，日光明媚，女孩身影盈盈走上木楼梯。下一个镜头，由女孩的脚缓缓摇上，女孩明媚的笑脸，野性的眩目的美丽~~~~
不知道怎么搞的,这阵子发的电影海报没一张好发成功的,要不我把原文件发过来,自己去看吧,嘿嘿http://img3.mtime.com/up/1199/751199/ddc
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2008-03-04
2008-03-04 12:07:58
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32 精神分析片的范本——《爱德华大夫》 另类影片赏析
2008-03-03 13:40:46
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31 "Carpe Diem" Seize the Day——《死亡诗社》 另类影片赏析
2008-03-03 13:29:22
片 名： Dead Poets Society 译 名： 死亡诗社 | 春风化雨 | 暴雨骄阳 | 壮志骄阳
导 演：彼德·威尔 Peter Weir
主 演：罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 罗伯特·肖恩·伦纳德 Robert Sean Leonard伊桑·霍克 Ethan Hawke 乔西·查尔斯 Josh Charles
盖尔·汉森 Gale Hansen 戴兰·库斯曼 Dylan Kussman
上 映：
声 音：【剧情简介】1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
不知各位有没有遇到过能过改变自己人生的电影，我遇到了，在自己20岁的时候，遇见《死亡诗社》，它对我的影响，用米兰.昆德拉的话来形容最为贴切，“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应改变我们自己，自由自在活着”。
影片名为死亡诗社，其实它所表达的是由死而生，凤凰涅磐的涵义，只有让不属于自己那部分思想和灵魂死去/删除，才能真正把握属于自己心灵的那份思想和灵魂，开始真正的生，有意义的生和不后悔的生！而与抛弃与割舍如影随形的是痛苦，在寻找自我的过程中，我们看到了戴着紫荆冠裸体走向永生的NEIL，在雪地里痛苦呕吐的TOD，在压力下离开的KEATING老师，然而也正因为这份心悸的痛才有了最后历练成熟的TOD和教室里许多真正成长起来的TOD们，SEIZE THE DAY，这一贯穿影片始终的主旨在结尾处得到升华~~
我不是一个轻易掉眼泪的人，但每次观看这部影片，我的眼泪都不曾停止过，这不仅仅是被影片所打动，同时也是在缅怀自己失去的那份青春~~~
PS：这部影片有两大特色，风景和诗歌，他们与主题紧密相扣，巧妙将影片分为两部分，在很大程度上渲染了影片中那份震人心魄的力量~~引用片中两段我最喜欢的台词/诗歌作尾
I went to the woods becouse I wanted to live deliberately ...
I wanted to live deep and suck out all the marrow of life!To put to rout all that was not lfe ...
And not when I came to die , discove that I had not lived ...
我步入丛林 因为我希望活得有意义 ...
我希望活得深刻 汲取生命所有的精髓!
把非生命的一切全都击溃 ...
以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过 ...
Becuase believe or not,each one of us in this room is one day going tostop breathing,turn cold and die. I'd like you to step forward of you and peruse some of the faces from the past. They're not that different fromyou ,are they? Same haircuts. Full of hormones. Just like you. Invincible just like you fell. The world is their oyster. They belive they're destinedfor great things, just like many of you,their eyes are full of hope, justlike you. Did they wait until it was too late to makefrom their lives evenone iota of what they were capable? Because,you see gentelman,theseboys are now fertilising daffodils. But if you listen real close, you canhear them whisper their legacy to you. Go on,lean in. Listen,you hearit ? Carpe...hear it?...Carpe,carpe diem,seize the day,boys,make yourlives extrordinary.
因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡．我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧？同样的发型，和你们一样精力旺盛，和你们一样不可一世，世界都在他们的掌握之中，他们认为注定要成就大事，和大多数的你们一样，他们的双眼充满了希望，和你们一样．他们是否虚度时光，到最后一无所成？因为各位所见到的......这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了?CARPE...听见了吗?CARPE... CARPE DIEM 及时行乐,孩子们,让你的生命超越凡俗.
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30 《爱情是狗娘》另类影片赏析
2008-02-29 15:56:10
30 love is selfish. love is hope. love is pain. love is death. what is love?
——《爱情是狗娘》另类影片赏析
片 名： Amores perros 译 名： 爱情是狗娘 | 狗男女的爱 | 人、爱、狗
导 演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González
主 演：伊米利奥·埃切瓦里亚 Emilio Echevarría 盖尔·加西亚·布尔纳 Gael García BernalGoya Toledo Aacute;lvaro Guerrero
瓦妮萨·布奇 Vanessa Bauche Jorge Salinas
上 映：
对 白： 西班牙语 颜 色： 彩色 声 音： 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 154 类 型： 剧情 惊怵
【剧情简介】 墨西哥市中心，熙来攘往的马路，发生了一宗寻常的车祸；可是这交通意外却不寻常地串连著三个揭露人性的丑恶故事。
奥他维奥是一名无业游民，暗地里恋上哥哥的妻子，更打算和她远走高飞，正当他俩在惆怅私奔的旅费时，发现他哥哥的爱犬力奇原来可成为生财工具──藉残酷的斗狗比赛以赢取丰富奖金，可是，世事会否尽如人意？
斗狗比赛的同时，有妻儿子女的丹尼却毅然放弃幸福家庭，选择和身材惹火的名模维拉莉组织新天地。无奈在庆祝新屋入伙当天，维拉莉不幸遇上车祸，一双美腿从此满布疤痕，被迫告别模特儿生涯。维拉莉能否接受这突如而来的噩运？丹尼会否和维拉莉共渡难关？
另一边厢，前共产党游击队切维多刚服役期满，在监狱过了几个寒暑的他，对人世间的事极度不满和失望，为生计只有充当杀手。他碰巧目睹整个车祸发生过程，遂偷偷带走奥他维奥的摇钱树力奇，并悉心医治它，怎料兽性难顺，痊愈后的力奇竟把切维多屋内的同类杀清光！分割线
人生或者本来就是没法预计，不过积极一点的想，痛苦有时亦可让我们看见希望之光。
这是一部结构和情节相当出彩的电影，很难相信这是导演的处女作，因为手法实在太，太纯熟了~~
想就其结构上做个有趣的对比，《爱情是狗娘》在情节上与《低俗小说》很像，都是同样讲了三个故事，同样是把时空打乱，同样是设置若干个交叉点（《通天塔》和《分割线
回到《爱情是狗娘》上来，该片导演最巧妙的处理在于同一场车祸的四次出现，每一次都那么恰到好处，作为剧情铺垫和延伸，效果很好。在第一段落即将结束时，观众了解到那场车祸的缘由，于是在第二和第三段落中自然会想到这场车祸会出现在各自段落中的哪一部分。这种悬念渐渐解疑。一下子将观众的观赏兴趣提高，并一直伴随至影片的结束。另外一个精妙的设置就是关键道具——狗的处理，狗由温顺的动物到善斗的猛兽的转变，折射出人性中潜在的黑暗兽性~~~~分割线
PS：《爱情是狗娘》+《分割线
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29 影史上最沉默的电影——《裸岛》 另类影片赏析
2008-02-28 09:09:44
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28《薇若妮卡的双重生活》 另类影片赏析
2008-02-27 08:47:36
28 一个灵魂，有着两生；一个结束了，另一个便继续下去
片 名： Double vie de Véronique, La
译 名： 双面薇若妮卡 | 维罗妮卡的双重生命 | 两生花
导 演： 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
主 演：伊莲娜·雅各布 Irène Jacob Halina GryglaszewskaKalina Jedrusik Aleksander Bardini
Wladyslaw Kowalski Jerzy Gudejko
上 映：
对 白： 法语 波兰语 颜 色： 彩色 声 音： Dolby SR
时 长： 98 类 型： 剧情 奇幻 爱情【剧情介绍】 “你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上不是孤单的？”
火车缓慢的前行，阳光透过玻璃窗温和的弥漫进来，金黄色优雅的色调，她靠在窗边，孤独而又柔美的微笑。指尖轻轻转动光滑圆润的玻璃球，那一片窗外景物同样缓慢的掠过，树木，天空，有种眩晕的错感，是巫婆的水晶球吗？让一切规则的事情变幻、变幻，挤压在狭小的空间里。继而突然感觉到内心深处隐隐的一点感应，时空像已转换了数年。
一个波兰少女，一个法国少女，一般年纪，一样的名字：薇罗尼卡。她们有着一样天籁般的嗓音，音乐天赋，和心脏病。波兰的薇罗尼卡喜欢唱歌，她的声音很美，在清澈的雨水中飞扬，唱到泪流满面。 法国的薇罗尼卡也喜欢唱歌。她对父亲说：“我有个怪异的感觉，我觉得我并不孤独，这世界上不止我一个。”父亲说：“当然不。”
木偶艺人在那里演出。小小的舞台上，美丽的舞娘跳着脚尖上的舞蹈。漂亮的白颜色纱裙，细腻而纤弱的舞步，像在轻柔的云朵里飞翔。她高高的跃起，轻盈的落地。突然舞娘弄伤了自己的脚，被关在了黑漆漆的盒子里。待到重新出来的时候，变成了绚烂的蝴蝶。法国的薇罗尼卡深深的沉醉在表演里。而神秘的线偶人却似乎掌控着她们两人的命运……分割线
很难用三言两语来表达我对此片的喜爱，喜欢《情书》的人应该会很喜欢这部影片，岩井俊二看样子受此片影响很深。看《薇若妮卡的双重生活》，你会找到一种似曾相识的感觉，这种感觉我说不上来，但是每个人肯定也经历过：比如某天你看到一个你并不认识的人或者经历一个从未经历的场景时，突然有种以前好像也曾经历过见过的感觉，这种感觉熟悉而迷茫，即发的似曾相识，用前世的记忆来解释不合情理。这部电影就向我们解释了我们心中这种无由来的坚强和孤寂。
波兰的Weronika，法国的Veronique，一个灵魂的两生命运，她们唯一的一次交集，是在波兰的克拉科夫广场。很难一下子清楚的体会基耶斯洛夫斯基对于自己祖国的复杂感情，只是一次次在电影里有意无意对比法国与波兰的他，确乎永远在对波兰的尖刻后面有一丝温暖的怀念乃至激赏，而对法国的平稳叙述中暗示着一种欠缺，在欠缺里时时回首注视自己的故乡，故乡的过去。就像他让华沙的Weronika死去而让巴黎的Veronique寻找，她们连接生死两界，唯一的证明是那张照片里的注视。错失和释然终于彼此轮回，生命是否能够延续和承接？无人知晓~~分割线
PS：这是我见过的最美的影片，暖黄色的光调贯穿影片始终，有一丝暧昧，一丝温暖也有一丝神秘。基耶斯洛夫斯基用寥寥数笔，就将他对人生的感悟展现给观者，让观者感受到自己非常熟悉而又无法言语的感觉,言不在多,文不在长,贵在精深，这是一种极致~~有一位15岁的巴黎女孩曾对他说，看过《两生花》，她现在知道，灵魂的确存在。基耶斯洛夫斯基说，“只为了让一位巴黎少女领悟灵魂真的存在，就值得了！”分割线
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27 “圆圈不是一个圆”——《暴雨将至》 另类影片赏析
2008-02-26 15:05:17
片 名： Before the Rain 译 名： 暴雨将至
导 演：米柯·曼彻夫斯基 Milcho Manchevski
主 演：凯特琳·卡特利吉 Katrin Cartlidge 拉德·舍博德兹加 Rade Serbedzija)Grégoire Colin Labina Mitevska
Jay Villiers Silvija Stojanovska
上 映：
对 白： 斯拉夫语 英语 阿尔巴尼亚语 颜 色： 彩色
声 音： Dolby 时 长： 113 类 型： 剧情
【剧情简介】 《暴雨将至》以南斯拉夫内战及种族冲突为背景，涉及了阿尔巴尼亚，波斯尼亚和马其顿的时局，影片由三个故事组成，第一个故事语言（WORDS），讲述了一位信仰天主教的年轻修士在教堂里掩护了一名来自依斯兰种族的女孩，使她免于被游击队杀害，然而宗教的仇恨和鸿沟却是他们无法跨越的，最终女孩还是倒在了自己亲哥哥的枪下。第二个故事脸（FACES）发生在英国，一个英国女编辑与她的情人战地记者亚历山大的情感纠葛未解，当她终于作出决定的时候，她的丈夫却在餐馆里死于暴力冲突。第三个故事照片（PICTURES）讲述感情深受创伤的亚历山大又回到了家乡马其顿的山区，为了救出旧情人的女儿不得不卷入了种族的冲突，最后因此付出了生命。
马其顿导演米尔科·米切夫斯基（Milcho Manchevski）的处女作（这是他第一部长片同时也是马其顿国开国第一部电影长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。分割线
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PS：个人很喜欢第一个故事，在乌云袭来的阴霾下，短暂的爱情自然而明媚，蕴涵着诗一样的力量，而正因如此，结尾悲剧的意味也就更加浓烈，寓于死亡的美，能带给人深深的觉醒~~~
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两个奇特的梦2008-2-25
2008-02-25 16:23:42
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2008-2-25
2008-02-25 16:01:45
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2008-2-5
2008-02-05 13:29:12
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26 古典主义之死——《魂断威尼斯》 另类影片赏析
2008-02-04 14:59:08
片 名： Morte a Venezia 译 名： 魂断威尼斯
导 演：卢奇诺·维斯康提 Luchino Visconti
主 演：迪克·鲍嘉 Dirk Bogarde、 Romolo ValliMark Burns、 Nora Ricci
Marisa Berenson、Carole André)
上 映：
对 白： 意大利语 波兰语 法语 颜 色： 彩色
声 音： 单声道(Mono) 时 长： 130 类 型： 剧情
【剧情简介】 故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着他的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯。分割线
美将人带往智慧，也带往了激情和痛苦的深渊。 ——柏拉图
维斯康蒂可以说是到目前为止，电影史上出现的最后一位古典主义巨匠，他的电影（尤其是后期）强调一种静态的构图美，每一个画面都像是一首诗，一副画，摄影机缓缓自各种角度追踪、“伸缩”镜头的推进推出，电影人物的非动作特质，如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品一种纯粹的终极意念。《魂断威尼斯》就将这种美发挥到了极致，再配以马勒第五号交响曲的慢板乐的大量运用，将一种对美的追求连绵不绝贯彻影片始终。
然而，影片的这种美却充满了死亡的气息，主人公奥森巴赫对塔奇奥的追求，与其说是对美的一种向往，不如说是对自己年华老去，生命枯竭的恐惧，而对于维斯康蒂而言，他所要表达的是对于古典主义电影未来的一种悲哀，他的那种精心构图，精致雕琢的语言镜头渐渐成为时代的异类，这样一种悲哀的感觉弥漫影片始终，并在结尾处达到高潮：夕烟璀璨，水光潋滟，塔齐奥步入海中，抬起叉在腰间的手，指着远方，指着地平线，在无比辉煌的映像中留下宛如古希腊雕塑的剪影；沙滩上的古斯塔夫·艾森巴赫温柔地、绝望地、依恋地望着这个美丽绝伦的少年，霍乱带来的高烧让他大汗淋漓，灰白头发上甫染的墨汁缓缓流下，怀着一种挣扎又很绝望的情感，最后他吐出一口气，带着对（古典）美的无限向往颓然死去。悲剧就是将一切美的东西毁灭给人看，这一刻开始，古典主义已死......分割线
PS：（摘引）
马勒、托马斯-曼、维斯康蒂 三个人的《魂断威尼斯》
一天，马勒无意间推开著名男中音西奥多-莱希曼的门，发现他正和一个合唱队的男生厮混。莱希曼立刻被扫地出门，几个月后便心碎而死。马勒一向同情少数派，何以这次如此绝情？于是大家注意到那些试图勾引他而屡屡失败的女高音们的猜测—马勒此举是为了自保，如果莱希曼的丑事被别人发现，他多少有瓜田李下之嫌。在马勒去世之年，托马斯·曼以马勒为原型创作了一部经典同性恋小说 《魂断威尼斯》 ，讲述作家阿申巴赫在威尼斯邂逅了一位美少年，于是留连在霍乱笼罩的城市。马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。 《魂断威尼斯》 其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象从来不是妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。
六十年后，大导演维斯康蒂在风烛残年将 《魂断威尼斯》 搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他电影中的主角，亦是他生活的伴侣。 《魂断威尼斯》 中美少年达齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，阿申巴赫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，阿申巴赫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而阿申巴赫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒 《第五交响曲》 ，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。
现在，马勒本人是不是同性恋已经不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情。(文/盛韵)
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25 寻找，哪怕前方只剩绝望——《我自己的爱达荷》 另类影片赏析
2008-02-04 14:17:58
片 名： My Own Private Idaho
译 名： 我私人的爱达荷 | 不羁的天空 | 男人的一半还是男人
导 演：加斯·范·桑特 Gus Van Sant
主 演：瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix、基努·里维斯/基诺·里维斯 Keanu Reeves詹姆斯·罗素 James Russo、William Richert
Rodney Harvey、切瑞拉·凯瑟莉 Chiara Caselli
上 映：
对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Ultra Stereo
时 长： 102 类 型： 剧情
【剧情简介】 （无法简单说明，取一段我比较喜欢的台词作引）
Scott Favor： I only have sex with a guy for money.
斯考特：我跟人睡只是为了钱。
Mike Waters： Yeah, I know.
麦克：是的，我知道。
Scott Favor： And two guys can't love each other.
斯考特：两个男人不会爱上彼此。
Mike Waters： Yeah.
麦克：是的。
Mike Waters： Well, I don't know. I mean... I mean, for me, I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it... I love you, and... you don't pay me.
麦克：好吧，我不知道……我的意思是……对我来说，有时候别人不给我钱，你知道，我也会爱上他……我爱你……但你并没有给我钱。
Scott Favor： Mike...
斯考特：麦克……
Mike Waters： I really wanna kiss you, man... Well goodnight, man... I love you though... You know that... I do love you.
麦克：我想亲你……好吧，晚安了……我爱你，你知道的，我是真的爱你。分割线
这是这部寓言式电影里的一段经典台词，它并不在影片台词原本中，而是由影片的灵魂人物River Phoenix和Keanu Reeves即兴共同完成，有一些忧伤，也有些无奈，和着两人单薄的青春，在空渺的夜空中静静释放~~
喜欢这部影片纯粹是因为River Phoenix这个天才，在这部影片中，他将自己的灵魂与剧中角色迈克容为一体，将一种精致脱俗，但又迷离忧伤的情绪发挥到了极致，可以说这就是他一个人的电影。影片结尾处，蓝天白云下，西部的荒野大地里，一条起伏的公路寂寞地伸向远方。又一次昏睡过去的瑞弗.菲尼克斯躺在路上，他沉睡的脸像天使般纯洁无邪。这一刻时间为之停止，镜头却留住永远，我想，如果River Phoenix没有离去，那么今天的他会不会像Keanu Reeves、Brad Pitt和Johny Depp那样渐渐被周遭磨去当初的棱角，但这只是如果，River Phoenix的悲剧性一生加深了其故事的传奇性，即使他已经远离尘世14年，他的独一无二，他的无与伦比仍然独树一帜~分割线
PS：1991年，东西方同时出现了《阿飞正传》和《我自己的爱达荷》两部影片，都讲述了一个关于独脚鸟寻找希望的故事，二者的悲剧性在于,它不能同时拥有对过去的记忆和对未来的期望,总是顾此失彼:要么遗忘,要么绝望。张国荣和River Phoenix也在戏外复制了这一悲剧性的宿命，却也留下了一段如烟花绚烂般美丽的传奇~~分割线
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24 梦的N次方——《穆赫兰道》3 另类影片赏析
2008-02-04 14:07:58
梦境第7段：
Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳，高高在上的冰美人，而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对掉了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita必须依靠着自己才能活下去，让Camilla永远留在自己身边。这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。
梦境第8段：
导演亚当住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后亚当又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：“选角风波”的延续。
梦境第9段：
Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演亚当。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，亚当很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，他身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与亚当一见钟情，亚当那句“这就是我要找的女孩”应该也是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望亚当当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个电影公司幕后势力操纵亚当选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，亚当选的是一个金发的，自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的“亚当在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当亚当与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与亚当分开，于是Betty就这样离开了片场。
梦境第10段：
Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane，她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发——那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。“Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
梦境第11段：
Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：Diane的Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。
梦境第12段：
Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：这个恶梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员——那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是亚当落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是她的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实”。“寂静”剧场因为它的演出主题而使它出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。
梦境第13段：
她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（Diane）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。
梦境第14段：
梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！恶梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在亚当的party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？
以上便是我对“穆赫兰道”这个恶梦的分析。我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我用弗洛伊德的方法来释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个恶梦。
我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。分割线
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24 梦的N次方——《穆赫兰道》2 另类影片赏析
2008-02-04 14:02:08
下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
影片的开场画面是几对舞伴在虚拟红幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了。他像是在看他们跳舞，脸上洋溢着兴奋和憧憬的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世——她由姨父姨母抚养和她的理想——好莱坞式的生活。
第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
梦境从第三个镜头开始： 梦魇
梦境第1段：
镜头淡入，是“Muholland DR”的路牌，这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去亚当家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
分析：Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线——即导演亚当的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
梦境第2段：
Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字，（梦的表象往往是来自梦前一天所见的影像）Betty外表亮丽，乐观，自信，真诚，这与Diane颓废，潦倒，有些自卑的得真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的，Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母，不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二，（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。
梦境第3段：
在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼——那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。
梦境第4段：
导演亚当为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫亚当选她为女主角。亚当愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，亚当一气之下回了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：（1）亚当是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对亚当的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了亚当，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门……
（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，带这整段梦境完整出现后再分析。
梦境第5段：
杀手出场，他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
分析：Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。
梦境第6段：
Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在亚当的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母——在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的剧本也是姨母获得的，试镜时的负责人也是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco来自现实中亚当的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当亚当说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。分割线
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24 梦的N次方——《穆赫兰道》1 另类影片赏析
2008-02-04 13:57:45
片 名： Mulholland Dr. 译 名： 穆赫兰道 | 穆荷兰大道
导 演：大卫·林奇/戴维·林奇 David Lynch
主 演：娜奥米·沃茨 Naomi Watts、劳拉·哈林 Laura Harring安·米勒 Ann Miller、丹·哈达亚 Dan Hedaya
加斯丁·特奥克斯 Justin Theroux、布伦特·布里斯科 Brent Briscoe
上 映：
对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 145 类 型： 剧情 神秘 惊怵
关于这部影片，我只有一个字形容：牛！能把噩梦这么清晰展现在眼前的，大卫林奇果然不是盖的~~我到现在已经看了三次了，还是觉得有很多新的东西看出来，也有很多没看懂，春节准备在家继续攻研~~别的也不多说，也就转给大家（特指看过这部电影的）看一个已经被转烂的分析，转载之前，允许我华丽丽的OMG一下这位分析高人，我估计我再看10遍也未必能看得如此透彻~~~
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（网载，强烈建议没看过片子的还是先不要看这篇文章）
“看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的恶梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的恶梦也许比自己经历恶梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个恶梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的恶梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的恶梦时，我发现能从这个恶梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个恶梦的虚构性！
下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个恶梦。
首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。
现实
Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制作电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字，身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表
Diane 现实中：如前所述的本片女主角
梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）
Camilla 现实中：如前所述的Camilla
梦境中：Rita
Diane的姨父母 现实中：Diane的姨父母（已去世）
梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。
亚当 现实中：导演
梦境中：导演
Coco 现实中：亚当的母亲
梦境中：Betty的房东
亚当的老婆和情夫 现实中：可能不存在！
梦境中：亚当的老婆和情夫Party上与Camilla接吻的金发女子 现实中：可能是剧组中的女演员之一
梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫亚当选的女演员
吐咖啡的男子 现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁亚当选他们推荐的那个Camilla为女主角
白胡子老头 现实中：寂静剧场的表演者之一
梦境中：亚当落难时所住旅馆的老板
牛仔 现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁亚当
咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）
“路人甲” 现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助
乞丐 现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
梦境中：墙后的魔鬼分割线
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23 爱情是一场哭泣的游戏——《哭泣游戏》 另类影片赏析
2008-02-04 13:25:17
片 名： The Crying Game 译 名： 哭泣游戏
导 演：尼尔·乔丹 Neil Jordan
主 演：福雷斯特·惠特克 Forest Whitaker、米兰达·理查森 Miranda Richardson斯蒂芬·雷 Stephen Rea、Adrian Dunbar
Breffni McKenna、 Joe Savino
上 映：
对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Dolby SR
时 长： 112 类 型： 剧情 爱情 惊怵
【剧情介绍】 故事开始于一个嘈杂凌乱的游乐场中，英国黑人士兵乔迪在与一名叫加德的女人亲热时被随之冲出的北爱尔兰共和军劫持。乔迪被带到了一片森林的花圃中，这里是爱尔兰共和军的一个秘密藏身地，彼得是他们的首领。那个突然出现的卷发男人名叫弗格斯，他负责看管着乔迪。彼得妄图用绑架来的乔迪换取他们被英国政府军逮捕的同伴，乔迪从一开始就知道英国政府是不可能放人的，自己的最后归宿又是什么。在短短的三天时间里，乔迪和弗格斯从最初的敌对，慢慢变得亲密关怀。他们谈战争，谈板球，谈长跑，谈姑娘。在乔迪的钱包里，始终放着一张名叫黛儿的黑皮肤美丽的姑娘的照片，他请求弗格斯代替自己去看望她。期限的最后，被逮捕的反政府武装分子向英国政府投降，弗格斯负责对乔迪执行枪决。生死关头，弗格斯放弃了追逐，当单纯的乔迪要获得新生时，戏剧性的一幕发生了：英国政府军的坦克横冲出来，把乔迪被撞到、碾碎。混乱中弗格斯逃离漫天枪火，在亲人的帮助下来到了伦敦。
美容院里，弗格斯第一次见到了黛儿，这个有着黑色浓郁卷曲的长发，面目多情撩人的姑娘。夜间酒吧里，他第一次听到她唱CRYING GAME，生活就像一出突然发生的舞台剧，游戏般戏弄着哀伤的人们。深夜，弗格斯在黛儿家到了乔迪的照片。黛儿说乔迪是完全特别的，他单纯的像个孩子，从不曾伤害她。弗格斯和黛儿相爱了，但事情却看起来并没有这么简单。。。。。。，最后一刻弗格斯却发现了一个惊人的事实：黛儿是个男人，她的身体是男人，灵魂却是个不折不扣的女人。他震惊，惶恐，恶心，厌恶，波折过后弗格斯虽不能完全接受黛儿的爱，却无法隐藏自己对她的感情，一切直到加德和彼得再度找到了弗格斯，并以黛儿为威胁威逼他枪杀一名法官。被弗格斯剪掉了长发的黛儿清晨绑起了弗格斯，由于弗格斯没有出现，刺杀行动失败，彼得被乱枪打死，恼羞成怒的加德随即赶来，在一片混乱中，嫉妒愤怒的黛儿打死了加德。在警察赶到之前，弗格斯平静的送走了黛儿，默默的等待末日的来临。
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知道NEIL JORDAN的人一般会更熟悉他的《夜访吸血鬼》，这部《哭泣游戏》气质相当特殊，所讨论话题也非常特别，影片前半部像政治片，后半部分奇峰突起打了个措手不及，不过细细想来，乔丹这么安排还是很有其深意在其中的。两个身处乱世的善良人，两颗敏感而脆弱的心，相似的悲惨命运，一段矛盾而又无法割舍的情感，我到现在都不确定这部影片是否有爱存在的，但它在影片中又无处不在，我虽然不喜欢，但还是会被它吸引。这部影片最大的魅力在于，它揭示了一个关于无意识的，无偏见的感情存在，这样的感情在乱世中显得弥足珍贵~~~（不想过多泄露剧情，欲言又止，真是痛苦，呵呵：P）分割线
PS：饰演DIL的演员绝对是我见过的最奇特的人类，种种不可能在其身上都成了可能，那么不可思议，却又那么真实~~~
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22 生活就是TMD疯狂——《猜火车》 另类影片赏析
2008-02-04 13:09:23
片 名： Trainspotting 译 名： 猜火车 | 迷幻列车 | 定位的火车
导 演： ( 丹尼·博伊尔 Danny Boyle )
主 演：伊万·麦克格雷戈 Ewan McGregor、艾文·布莱纳 Ewen Bremner约翰尼·李·米勒 Jonny Lee Miller、凯文·麦克基德 Kevin McKidd
罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle、凯莉·麦克唐纳 Kelly Macdonald
上 映：
对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 94 类 型： 喜剧 犯罪 剧情
【剧情简介】 略，估计很多人都看过了：）！
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“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭 选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低胆固醇，牙医保险。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁，选择坐在沙发上看狗屁电视，还一边往嘴里塞着垃圾食品。选择烂命一条来丢人显眼，躺在老人院让人腻味。选择无耻的勾当，用你精子造出自私小鬼继续祸害。选择未来，选择生活，可我凭什么非要这么做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。理由不能拿来爽，有了海洛因，要个鸡吧的理由！”这就是影片的开头，整一个愤青版的唐僧喃喃自语，如果你昏昏沉沉打开电视，这一段绝对会像毒品一样带给你特别的快感~~~声明在先，我这不是在教唆人去幻想吸毒的快感，我也没吸过毒，但我听身边同学形容过，吸毒后他看到一轮蓝色月亮从湖泊中升起，因而，我一直怀疑这部影片前半段演职人员是否在吸毒中进行拍摄，说句粗话，一切都TMD太带劲了~~~
这部影片神来一笔莫过于那个自称“全苏格兰最肮脏的厕所”，马桶内的世界（吸毒后的世界）充满了不可思议的美感，我想到了同学眼中的蓝月亮，也想起了涅磐(Nirvana)的《Nevermind》封面，导演在这一刻将吸毒的快感极致放大，这与之后马克戒毒时看到的恐怖幻觉形成鲜明对比，在视觉上最直白展现了毒品的巨大摧毁力~~
很多人都把《猜火车》叫做颓废电影，我却不这么看，年轻就是有张扬的资本，而许多人眼中“正常”的生活一日如一日，就像被抹平的机器，规律而无活力也没个性，马克他们一伙疯狂的生活状态，其实就是在抗拒自己成为这种生活的一分子，不论观者是否承认，大家内心深处还是对他们这种生活小小向往过的，这也就能解释为什么大多数人在看前半部分的时候热血沸腾，而到了后半部分则会感到怅然若失。导演巧妙将马克一伙连带观众小小嘲讽了一把，因为，不管最后马克选择的是怎样的生活方式，他的前途都是渺茫的（《毕业生》也有这种感觉），在这种社会背景下，这种生活方式下，我们中大多数人观看的其实是自己的悲剧~~~~分割线
PS：忘不了马克的伙伴在空寂无声的铁道边大喊着：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑的场景，这是一种凄凉的自我放逐，这一刻开始，他们不再相信任何人，包括他们自己~~~分割线
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21 你进不来，我出不去——《迷墙》 另类影片赏析
2008-02-04 12:52:30
对于这部伟大的影片，我是抱着仰视的角度去关注的，而观看之后，我脖子仰得也越高了。很难用具体言语形容我的感受，摘引一段他人的精彩评论（我是写不出这种高度的）与大家共同分享：)!
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网摘Pink Floyd 《迷墙》声音与影像
喜欢平克.弗罗伊德的歌迷一定都熟悉他们的音乐专辑《The wall》（墙），这张专辑以其音乐的完美性和歌词的深刻性叫人影象深刻。平克.弗罗伊德的音乐给听者的感受是他的深沉含义，所以作品并非如一般意义上的音乐专辑那样叫人易于理解，这张专辑就是他们所有作品中最深受广泛议论的一张。而我相信凡是听过《The wall》的歌迷一定会知道专辑的同名电影。
由于专辑主题及内容的屡造评议，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。《迷墙》由Roger Waters出任编剧，英国著名导演Alan Parker执导，爱尔兰歌星Bob Geldof担任主角。在长达93分钟的放映过程中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人印象深刻。《The wall》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了Pink Floyd的音乐意识和创作概念，完全影响了80年代青年一代，具有极为深刻的意义。
而值得一提的是，本片也是贝斯手Roger Waters在平克.弗罗伊德所取得的最为辉煌的成就。自平克.弗罗伊德创立至今，Roger Waters便在乐队中展现了其超人的创作能力，成为整支乐队的核心人物。《迷墙》即是他过人才华最成功的展现。
《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》，这似乎就暗示了Pink一生的展转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的，他在公园孤独的寻找父爱，影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In TheWallpt.1》；他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt. 2》；在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖《Mother》。童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到：“我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我是否该修建一堵墙？”（墙的第一次浅意识存在）太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了，他终日堕落，对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱，他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着“I need a dirty girl”；然而在现实的无奈和空虚中，他只得假装一切都好，他对自己伪装。但是日复一日，爱变得灰暗不再美丽，他的心开始变得苍老并得不到任何快乐《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了，他已经不再相信任何人，他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我《Another Brick In The Wall pt. 3》（墙的第二次潜意识存在）。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中，他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》，但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去，他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起，美妙的吉他协奏曲《Is There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独，音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲凉感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视，电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆，他不由得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了《迷墙》的核心曲目《Bring The Boys Back Home》，这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。
面对电视的忧郁的他终于还是被人强迫的拉到外面的世界，当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后，他不由得开始想逃避，但是他已经早已没有退路，他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场，Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的憎恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流，他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化，他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中，他的心在流血，他的精神早就疲惫不堪，但他无机可施只能《Waiting For The Worms》。终于，Pink发出狂吼“stop！”，结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟：“stop,stop,stop……”。通过对自己在精神上的审判《The Trial》，Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里（墙的第三次潜意识存在）。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事，在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底，那是自己为自己建造的一座墙，孤独冰冷的封锁了心和意识。现在墙被冲破，外面阳光耀眼，还有一群如Pink童年的孩子在孤独的玩耍，他们是否又在建造自己的心墙呢？
影片是没有一个完整的故事情节的，Roger Waters通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗罗伊德的意识流思想。影片中加以的动画效果也重要的展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美的体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西，战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危急无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想，他们无法逃避现实的残酷，只得给自己建造一堵墙以求解脱。Roger Waters没有采用一般编剧的教育式手法，而是在淋漓尽致的纰漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想，也堪称是一部伟大的心理意识探索影片！
虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊复。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作！
影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全的将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了墙的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。分割线
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20 游走于天堂与地狱两极——《罪孽天使》 另类影片赏析
2008-02-04 11:42:00